Nous reviendrons au Bataclan

Les producteurs de musique et toute l’équipe du SNEP s’associent à la douleur des familles et proches des victimes des attentats criminels de vendredi soir. Ils rendent tout particulièrement hommage à celles et ceux qui ont perdu la vie au Bataclan, en travaillant pour la musique, en faisant leur métier et en vivant leur passion. Ils apportent leur sincère soutien à leurs collègues et amis de Mercury et d’Universal,  aux équipes du Bataclan,  d’Alias productions, de Nous Prod, et d’Astérios spectacles .

Notre famille de la musique est endeuillée, mais solidaire et unie dans l’épreuve.

Les producteurs de musique sont aux côtés de leurs partenaires du spectacle vivant et de tous les créateurs qui portent et porteront encore à travers leurs œuvres, l’essence même de la liberté d’expression, à laquelle nous ne renoncerons pas.

Nous reviendrons au Bataclan.

Nouvelle étape du plan d’action de Fleur Pellerin contre la contrefaçon en ligne

Les producteurs de musique membres du SNEP se félicitent de l’annonce mardi 14 avril par le ministère de la Culture et de la Communication, d’une mission en vue de la signature d’une charte de bonnes pratiques entre les fournisseurs de services de paiement et les ayants-droit.

Ce nouveau dispositif doit permettre d’assécher les revenus d’un grand nombre de sites Internet qui mettent à disposition des contenus de manière illicite contre paiement par les utilisateurs.

Ce travail va utilement compléter la signature de la  « charte des bonnes pratiques dans la publicité pour le respect du droit d’auteur et des droits voisins », signée il y a à peine un mois.

Le SNEP salue la diligence avec laquelle le processus engagé par la Ministre de la culture et de la communication se poursuit, pour prémunir l’offre légale de musique en ligne de la concurrence déloyale de ces acteurs contrefaisants.

Contact SNEP:

Guillaume Leblanc   : 01 47 38 04 04 guillaume.leblanc@snepmusique.com / @snep

Les Victoires de la Musique seront diffusées le 13 Février prochain. Découvrez l’ensemble des artistes nommés.

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NOMINATIONS DES 30èmes VICTOIRES DE LA MUSIQUE

Par Ordre Alphabétique

Artiste Masculin

CALOGERO

Julien DORÉ

Johnny HALLYDAY

Artiste FémininE

BRIGITTE

CHRISTINE AND THE QUEENS

THE DØ

ALBUM RéVéLATION

« Idées blanches » – VIANNEY

« Mini World » – INDILA

« Piano ombre » – FRANCOIS & The ATLAS MOUNTAINS

RéVéLATION SCèNE

ALB

Benjamin CLEMENTINE

FÉLOCHE

ALBUM DE CHANSONS

« Alain Souchon & Laurent Voulzy » – Alain SOUCHON & Laurent VOULZY

« Chaleur humaine » – CHRISTINE AND THE QUEENS

« Les feux d’artifice  » – CALOGERO

ALBUM ROCK

« Little Armageddon  » – SKIP THE USE

« Shake, shook, shaken  » – THE DØ

« The white pixel ape » – SHAKAPONK

ALBUM DE MUSIQUES URBAINES

« Cosmopolitanie » – SOPRANO

« Je suis en vie » – AKHENATON

« Les yeux plus gros que le monde » – BLACK M

ALBUM DE MUSIQUES DU MONDE

« Bed of stone » – ASA

« Dernier appel » – Tiken Jah FAKOLY

« Rivière noire » – RIVIERE NOIRE

ALBUM DE MUSIQUES éLECTRONIQUES OU DANCE

« Complètement fou » – YELLE

« Ghost surfer » – CASCADEUR

« Listen » – David GUETTA

CHANSON ORIGINALE

« Derrière les mots » – Alain SOUCHON & Laurent VOULZY – Auteur : Alain SOUCHON – Compositeur : Laurent VOULZY

 « Saint Claude » – CHRISTINE AND THE QUEENS – Auteur/Compositeur : CHRISTINE AND THE QUEENS

« Sur ma route » – BLACK M – Auteur : BLACK M – Compositeur : SKALPOVICH

« Un jour au mauvais endroit » – CALOGERO – Auteur : Marie BASTIDE – Compositeur : CALOGERO

SPECTACLE MUSICAL/TOURNÉE/ CONCERT

Jean-Louis AUBERT – « Aubert chante Houellebecq » au palais des Congrès, au Théâtre du Châtelet et en tournée

Production : BACKLINE

CHRISTINE AND THE QUEENS à la Gaîté lyrique, à la Cigale et en tournée

Production : CORIDA

STROMAE – « Racine carrée tour » au Zénith, à Bercy et en tournée

Production : MOSAERT/AUGURI PRODUCTIONS

VIDÉO-CLIP

« Dernière danse » – INDILA – Réalisateur : Sylvain BRESSOLLETTE

« Despair, hangover & Ecstasy » – THE DØ – Réalisateurs : Noël PAUL & Stefan MOORE

« Saint Claude » – CHRISTINE AND THE QUEENS – Réalisateurs : JACK

Artists and Record Companies Need A Fair Digital Marketplace

Frances Moore, chief executive, IFPI

There has been much debate recently around the payments that artists receive when their music is played on streaming services. Critics have argued that artists are receiving less money than they did a decade ago in royalty payments. This is sadly true, but it needs to be placed in the context of a decline in the value of the recorded music industry of more than one-third over that period.

IFPI wanted to bring some data to the debate and undertook research – independently verified by BDO LLP – to better understand what is going on. It found that record producers have actually safeguarded artists’ incomes as best they can as they have rebuilt their businesses for the digital age.

IFPI found that while payments to artists have declined over the past five years, the decline was substantially smaller than the reduction in corresponding sales revenue. This means that artist remuneration has actually increased as a proportion of record companies’ revenues in the last five years.

The IFPI research covered payments to locally signed artists by record companies in 18 markets worldwide. It found that industry revenues in those countries declined by 17 per cent over from 2009 to 2014, while corresponding payments to artists declined by only 6 per cent. That meant the proportion of record companies’ revenues paid to local artists in those markets increased by 13 per cent over five years.

The issue is not that artists are getting lower royalty payments from digital services – they are not – but that the overall recorded music market has shrunk, which means smaller revenues for all involved.

Record producers have been anything but complacent in the face of this situation. The industry has reinvented its business models and licensed more than 40 million tracks to over 450 digital music services worldwide.

Subscription services are today the fastest growing sector of the digital business, and where these are most successful, artists are benefitting. In Sweden, where paid subscription predominates, local artists have seen payments increase by 111 per cent while corresponding record producers’ income increased by 47 per cent. A revived market is seeing payment to artists increase in absolute terms.

Second, the true value of the record company as the primary investor in artists remains too often forgotten. Record companies have maintained their vital role of upfront investment in artists. And, contrary to what some suggest, these costs have not significantly diminished in the digital age.

According to IFPI’s public data, the proportion of record companies’ income invested in A&R and marketing slipped marginally from 28 to 27 per cent between 2008 and 2013. Despite the pressure on their income, record companies have ring fenced the proportion of their revenue they spend on discovering, nurturing and promoting artists.

No other player takes the financial risk that record producers do in backing new artistic talent. In a fiercely competitive market, where the majority of recordings do not prove to be commercially successful, their investment is essential to help performers cut through to a mass audience. That is why most unsigned artists – 70 per cent in the latest survey we published – want a record deal.

Some have quoted a figure of 50 per cent of revenues from streaming services ending up with record companies, but this takes no account of the record companies’ costs. The figures quoted from French recording industry body SNEP show that after costs the producers’ share is less than that of the artists.

It is true however that artists and record producers are not being paid fairly for the use of their music. This is because user upload platforms, such as SoundCloud and YouTube, are taking advantage of exemptions from copyright laws that simply should not apply to them.

Laws that were designed to exempt passive intermediaries from liability in the early days of the internet – so-called “safe harbours” – should never be allowed to exempt active digital music services from having to fairly negotiate licences with rights holders. There should be clarification of the application of “safe harbours” to make it explicit that services that distribute and monetise music do not benefit from them.

Aside from piracy, this “value gap” is the biggest single issue affecting artists’ and producers’ income today.
The music industry has changed beyond recognition in the last decade, responding to the transformation in the way that consumers access music. However, getting a fair value for our music remains the greatest challenge facing us all.

For further information please contact

Adrian Strain or Alex Jacob, IFPI
Email: adrian.strain@ifpi.org / alex.jacob@ifpi.org

Tel: +44 (0)20 7878 7939 / 7940

Les résultats du premier semestre 2015 confirment l’engouement des français pour l’usage du streaming. Le succès de ce nouveau mode de consommation de la musique qui permet d’accéder à plus de 30 millions de titres, de composer et de partager ses playlists, se traduit par une progression spectaculaire des écoutes : 7,5 milliards de streams pour les 6 premiers mois de l’année, soit une hausse de 36% par rapport à la même période en 2014.

Chaque semaine, en moyenne, 288 millions de titres sont écoutés sur les plateformes de streaming audio. 

Le TOP streaming, créé en septembre dernier, est le premier indicateur de cette évolution de la consommation de musique en ligne :

 Ce classement des 200 meilleures écoutes hebdomadaires a cumulé 1,2 milliard de streams au cours du premier semestre 2015.

 Les volumes du top 200 sont passés de 41 millions d’écoutes hebdomadaires pour la première semaine de janvier à 55 millions pour la dernière semaine de juin.

TOP 10 des titres en streaming

3 titres ont généré plus de 20 millions de streams au cours du 1ersemestre et 26 titres ont dépassé les 10 millions de streams.

Cheerleader (Omi), prend la tête de ce classement semestriel des titres les plus écoutés avec 26,5 millions d’écoutes.

10 titres streaming du 1 01 au 30 6 2015

 Pour Guillaume LEBLANC, Directeur général du SNEP,  « écouter de la musique en streaming devient un réflexe de plus en plus naturel pour les Français; L’arrivée, ces dernières semaines, de nouvelles offres d’abonnement, va permettre d’accroitre encore cette belle dynamique. »

Contact : Guillaume Leblanc  – Tel : 01 47 38 04 04   –   Email : guillaume.leblanc@snepmusique.com

visuel streaming 

Streaming continues to surge as weekly audio streams pass 500 million landmark

  • Mark Ronson’s Uptown Funk the UK’s most streamed song, as 59 tracks are streamed more than 10m times in the first six months of the year
  • Ed Sheeran most streamed artist ahead of Sam Smith, who also breaks 100m audio streams barrier
  • 25bn audio streams predicted for 2015, as UK consumers  increasingly embrace streaming services

With audio streaming in the UK continuing to grow at an exponential rate, music body the BPI today reveals that, according to Official Charts Company data, the landmark of 500 million weekly streams has been breached for the first time.

Only a year ago, in July 2014, the weekly number of audio streams averaged just over the 275 million mark – contributing to a combined annual figure of 14.8 billion streams served through streaming services such as Spotify, Deezer, Rdio and Google Play, close to double the previous year’s total.

In the first half of this year there have been 11.5 billion streams – an increase of 80 per cent on the same period in 2014, and by June just gone the weekly average had risen to 484 million streams – according to the weekly Official Charts Company survey.   However, for the chart week ending Thursday 16 July, there were 505,849,000 audio streams, including through the most recent entrants to the streaming market, Tidal Music and Apple Music (see Notes to Editors – Table 1 for monthly data).

If this level of growth continues at the current rate across the rest of the year, the number of audio streams in the UK in 2015 should comfortably exceed the 25 billion mark1.  Were video streams on services such as YouTube, which are not currently reflected in the Official Charts Company data, to be added, the overall UK volume for 2015 across all platforms would most likely pass the astonishing landmark of 50 billion streams.

In the first six months of 2015 59 tracks were streamed more than 10 million times in the UK, with the most streamed song, Mark Ronson ft. Bruno Mars’ Uptown Funk, played more than 45 million times (see Table 2).  The most streamed artist in the UK overall during this same six-month period, however, was Ed Sheeran, whose  various songs (including Thinking Out Loud) were streamed over 170 million times in total, ahead of Sam Smith, who also broke the 100 million barrier, and Irish artist Hozier (see Table 3).

Geoff Taylor, Chief Executive BPI and BRIT Awards, comments:

“It’s remarkable that we now speak of billions of audio streams per month – it demonstrates vividly just how quickly streaming is being embraced by British music fans. 

“As more consumers explore the enhanced experience offered by premium quality subscriptions such as Apple Music and Spotify Premium, it will help our world-leading record labels invest even more into unearthing the next generation of British talent for fans here and around the world.”  

The massive growth of streaming comes as both the UK’s Official Charts and the BPI’s iconic Certified Awards have also embraced streaming.  The Official Singles Chart (as broadcast every Friday afternoon on BBC Radio 1 and unveiled on OfficialCharts.com) began counting streams last summer, while the Official Albums Chart followed suit in February this year.  In turn, the BPI’s Certified Awards for Singles started including streams last summer, followed by the Albums certifications in June this year.

Enquiries

Gennaro Castaldo            020 7803 1326 / 07801 194 139                 gennaro.castaldo@bpi.co.uk

Lynne McDowell              07763 619 709                                               lynne.mcdowell@bpi.co.uk

Notes to Editors

Table 1:  Average weekly audio streams by month 2014 – 2015 Source: Official Charts Company.

Month                  Streams                              Month                  Streams

Jul 2014               276.9m                               Jan 2015              382.8m

Aug 2014             282.3m                               Feb 2015             411.5m

Sep 2014             305.5m                               Mar 2015            429.3m

Oct 2014             330.9m                               Apr 2015             453.1m

Nov 2014            347.0m                               May 2015            484.2m

Dec 2014             377.3m                               Jun 2015              483.6m

UK STREAMS BY MONTH

Table 2: Top 10 most streamed songs: Jan – Jun 2015

  1. Mark Ronson ft. Bruno Mars / Uptown Funk                                      Columbia Label Group ( Sony Music)
  2. Omi / Cheerleader (Felix Jaehn Remix)  Syco Music (Sony Music)
  3. Hozier / Take Me To The Church  Island (Universal Music)
  4. Ed Sheeran / Thinking Out Loud                                                             Atlantic Records UK (Warner Music)
  5. Ellie Goulding / Love Me Like You Do  Polydor (Universal Music)
  6. Wiz Khalifa ft. Charlie Puth / See You Again   Atlantic Records UK (Warner Music)
  7. James Bay / Hold Back The River Virgin EMI (Universal Music)
  8. Maroon 5 / Sugar    Polydor (Universal Music)
  9. Years & Years / King  Polydor (Universal Music)
  10. Major Lazer ft. Mo & DJ Snake / Lean On Because Music

Source: Official Charts Company .             

Table 3:  Top 10 most streamed artists: Jan – Jun 2015

  1. Ed Sheeran
  2. Sam Smith
  3. Hozier
  4. Drake
  5. Rihanna
  6. Eminem
  7. Chris Brown
  8. Calvin Harris
  9. David Guetta
  10. Beyoncé

Source: Official Charts Company.

1Analysis based on the top 15,000 tracks of the first six months of the year

Photo Bruno Lion

Bruno Lion : « Je ne vois pas ce que l’idée de diversité musicale a d’archaïque »

Alors qu’un certain nombre de radios  privées réclament un assouplissement des quotas  de diffusions musicales  francophones auxquelles elles sont soumises, Bruno Lion, Président de l’association Tous Pour La Musique (TPLM), qui fédère les différents métiers de la filière, appelle au maintien de ce dispositif, mis en place en 1996, qu’il estime essentiel pour la santé de la production française.

 Les récents communiqués du Syndicat national des éditeurs de phonogrammes (Snep) et de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Sacem) font suite à une revendication des radios privées, notamment RTL et NRJ, qui réclament un assouplissement du règlement sur les quotas de diffusions francophones, qu’ils jugent trop lourd. Comment avez- vous perçu cette revendication ?

Nous sommes d’abord très surpris de l’usage que ces organismes privés font des chiffres de l’Observatoire de la musique.  Le moins que l’on puisse dire c’est que les chiffres qu’ils donnent sont soit incomplets, soit erronés, et que les conclusions  qu’ils en tirent nous semblent infondées. Lorsque les signataires évoquent une baisse de la production, je constate que plus de 40 % des nouveautés fournies aux radios sont toujours francophones. Or, tous les indicateurs de diversité en termes de diffusion sont en forte baisse et certains d’entre eux nous perturbent particulièrement : les nouveautés  francophones programmées plus de 400 fois baissent  de plus de 3 % en 2014, ce qui signifie que sur les 31 radios analysées par l’Observatoire, seulement 563 titres francophones ont été programmés plus de 400 fois en 2014 et ont donc disposé d’une vraie visibilité. Par ailleurs, les entrées en playlist baissent de 15% d’une année sur l’autre.

Que répondez-vous à leur argument de l’effondrement de l’offre ?

C’est tout simplement faux. Je remarque  d’ailleurs que tous les grands réseaux de radios privés n’ont pas signé ce communiqué, qu’il y en a au moins un qui a fait des choix plus personnels en termes  d’orientation artistique et qui démontre qu’avec un peu de prise de risque et une poli- tique de programmation précise, on peut parfaitement respecter les quo- tas de diffusion francophone dans ce pays. La question est donc celle de la diversité de ce que programment les radios plutôt que celle de la diversité de la production. La question de fond est que, quelle que soit la réalité  de l’offre, qu’elle provienne d’Internet ou des autres moyens médiatiques, la radio reste le principal prescripteur, ce dont attestent toutes les études sur le sujet. Sur le Web, on va chercher de la musique que l’on connaît  déjà plutôt que de la découverte. Pour l’ensemble de nos métiers, nous avons donc un be- soin vital d’une exposition valorisante et forte en radio. Nous sommes des opérateurs privés, comme les radios, mais la différence  fondamentale est qu’elles utilisent un espace public qui ne leur coûte rien. Or, si la loi exige de la part des radios d’information le plu- ralisme de l’information, il est logique qu’elle demande aux radios musicales d’assurer le pluralisme de la musique.

 Avec la concurrence du Web, où la régulation est impossible, notamment en raison de la manière dont les gens utilisent les services de streaming, comprenez-vous que les radios puissent avoir l’impression qu’on leur impose un règlement archaïque ?

Les radios d’information sont aussi en concurrence avec le Web, et leur obligation de pluralisme ne baisse pas ! Nous sommes dans un pays qui dit soutenir ses industries culturelles, mais la musique est le secteur qui pro- fite le moins de la régulation. Or, c’est la seule protection dont bénéficie la diversité musicale dans ce pays, et je ne vois pas ce que la diversité musicale a d’archaïque.

Est-ce un problème d’offre ou de demande ? Le public français considère-t-il la production française comme mauvaise et la boude-t-il en conséquence, ou est- ce la radio qui ne lui propose pas assez de choses potentiellement intéressantes ?

C’est la question de la poule  ou de l’œuf… Je n’ai pas d’explication rationnelle à ce sujet,  mais cela a un rapport avec la prise de risque. S’agit-il d’une anticipation des goûts du public ou d’un rapport au risque qui, je le conçois, n’est pas simple ? Nous avons aussi à faire à des entre- preneurs, brillants  pour la plupart, mais qui n’ont pas un goût prononcé pour ce qui relève de la régulation. Cependant, lorsque l’on observe les obligations des chaînes de télévision en matière de diffusion,  ce qui est demandé aux radios n’est finalement pas grand-chose. Et c’est le socle in- dispensable sur lequel nous pouvons bâtir quelque chose qui fasse vivre toute la filière.

Si l’on regarde le rapport de l’Observatoire, le champion de la diversité reste Radio France. Avez-vous une remarque à ce sujet ?

Oui, évidemment, cela va de soi, et heureusement ! Mais c’est logique : lorsque l’on parle des radios privées, les obligations de diffusion sont une règle, tandis  que pour les radios pu- bliques financées par une redevance, il s’agit non seulement d’une règle mais aussi d’un devoir.

Le fait d’obliger les radios à diffuser un quotas francophone ne pose-t-il pas à son tour un problème de concentration, qui se traduit par une surprogrammation de Zaz ou Black M, par exemple ? Ces quotas n’auraient-ils pas besoin d’être précisés, en termes de style musical, de type de production, de date de production ?

Ils ont besoin d’être précisés car, comme nous l’avons noté, tous les indicateurs de la programmation, qu’il s’agisse de productions francophones ou non, indiquent une concentration de plus en plus forte. Un chiffre synthétise  tout cela : sur les 50 titres les plus diffusés en 2014, il y en a seule- ment huit qui sont francophones, soit moins de 20 %.

Qu’attendez-vous des pouvoirs publics ?

Nous attendons tout d’abord une prise de position  de la ministre  de la Culture, qui pourrait utilement rappeler la loi et sa légitimité. De nombreux parlementaires sont d’ailleurs sen- sibles à ce sujet et partagent l’analyse globale de TPLM quant au manque de diversité  musicale.  Même s’il existe des nuances, au sein même de TPLM, quant à la manière de remédier à cette absence de diversité, le constat sur ce sujet est, hélas, évidemment unanime.

Propos recueillis par Thomas Blondeau

Article reproduit avec l’aimable autorisation de  Ecran Total / Musique Info : http://ecran-total.fr/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les sorties musicales le vendredi: c’est parti!

BANNIERE SNEP IFPI

@Friday4newmusic   #newmusicfridays

BANNIERE GRD FR GB

  • Un jour unique de sortie hebdomadaire pour les nouveautés musicales dans le monde à partir du 10 juillet prochain.
  • Chansons et albums seront disponibles le vendredi à minuit 01 minute dans plus de 45 pays.
  • Les fans n’auront plus à attendre qu’une nouveauté déjà commercialisée ailleurs soit disponible dans leur pays.

 A partir de demain, le 10 juillet, les nouveautés musicales hebdomadaires seront à la disposition des fans du monde entier chaque vendredi.

Ce sera  la première sortie synchronisée à l’échelle internationale pour les nouveautés musicales. Cette harmonisation, réalisée dans 45 pays par les maisons de disques, les distributeurs de musique physique et numérique, et les organisations d’artistes, permettra au public de découvrir les nouveaux titres et albums en même temps, où qu’il soit.

Jusqu’alors, le jour de la commercialisation des sorties musicales variait selon les pays : le lundi en France et en Grande-Bretagne, le mardi aux USA et au Canada, et le vendredi en Australie ou en Autriche.

Cette coordination internationale donnera à tous un accès légal simultané aux nouveaux enregistrements, et mettra un terme à la frustration de tous ceux qui devaient attendre plusieurs jours pour qu’un titre ou un album soit disponible dans leur propre pays alors qu’il était déjà accessible ailleurs.

Frances Moore, Chief executive de l’IFPI, déclare : « Le passage au jour de sortie unique pour les nouveautés musicales dans le monde, c’est l’opportunité pour le public d’avoir la musique au moment où il l’attend, que ce soit dans les magasins ou en ligne. C’est aussi l’occasion de récréer un évènement autour de la musique: en pensant vendredi….on pensera nouvelles sorties ».

Les classements des meilleures ventes suivent le mouvement : dès demain, 10 juillet, les Tops hebdomadaires seront également publiés le vendredi et ces classements, réalisés en France par GFK, comptabiliseront les meilleures ventes et écoutes, du vendredi au jeudi.

Le Top streaming français, diffusé depuis mai dernier sur D17 tous les mardis à 17Hh50 sera désormais diffusé tous les vendredis à 17h30.

Contact France:

Guillaume Leblanc

Tél : 01 47 38 04 04

Email : guillaume.leblanc@snepmusique.com

Contacts IFPI 

Adrian Strain or Alex Jacob, IFPI

Email: adrian.strain@ifpi.org /alex.jacob@ifpi.org

Tel: +44 (0)20 7878 7939 / 7940

Pour en savoir plus: Un site Internet www.newmusicfridays.com est ouvert à tous ceux qui voudront en savoir plus.

Le FAQ : http://newmusicfridays.com/faqs/

Les visuels et logos:  http://brand.newmusicfridays.com/pages/2-logo.php

 Déclarations sur le jour de sortie unique:

Kim Bayley, chief executive, Entertainment Retailers Association:

“Retailers and digital services are the ultimate link in the chain between artists and music fans. Having a single worldwide release day reduces customer confusion about when new music is available and focuses everyone’s attention on new releases. Retailers are working hard to implement the change to Fridays and ensure that the advent of New Music Friday is a success.”

James Donio, president, Music Business Association (Music Biz)

“The Music Business Association (Music Biz) is committed to working with our members and industry partners in the United States to make a smooth and successful transition to New Music Fridays.”

Frances Moore, Chief Executive of IFPI

“The switch to New Music Fridays is about getting new music to fans at the time they most want to enjoy it, whether that be in physical stores or online. It’s also an opportunity to recreate excitement around the release of music – the message is “Think Friday, Think New Music.  The global release day also helps artists, labels and retailers by limiting the time between releases in different countries and thus narrowing the gap on piracy. The move made today has been a great example of cross-sector cooperation, involving labels, artists, retailers and others across more than 45 markets.”

Paul Pacifico, chief executive, Featured Artists Coalition (FAC)

“The FAC welcomes any initiative that brings artists and fans closer together and the Global Release Day does just that, making sure that all fans, wherever they are in the world, can get legal access to new tracks as soon as they are released. Making Global Release Day Friday brings the additional excitement of launching major new releases in the run-up to the weekend.”

John Smith, president, International Federation of Musicians (FIM) 

“FIM fully supports the move to New Music Fridays.  Our industry, our membership and our audiences are increasingly global, and a move to a global release Friday offers an exciting opportunity to release music at a time when people most want to listen to and buy it.”

 

Les producteurs du SNEP s’alarment de la grave remise en cause et du non-respect des quotas de chansons francophones par un grand nombre de radios. Alors que cette régulation a permis à de très nombreux artistes d’expression française de rencontrer leur public, les radios assument clairement  leur combat contre la diversité culturelle sur les ondes !

Pour justifier leur thèse, elles usent, comme à leur habitude, des mêmes arguments fallacieux : la production francophone serait trop faible, si bien que les radios ne seraient pas en mesure des respecter leurs obligations légales.  Vraiment ?

Personne ne doit être dupe de cette interprétation partielle et partiale des chiffres. La vérité, c’est que les arguments des radios sont superbement contredits par la réalité de la production locale !

En 2014, la production d’albums francophones est repartie à la hausse. Mieux, elle a même atteint l’un de ses plus hauts niveaux depuis 2008 ! L’offre de musique francophone est donc clairement dans une dynamique que les radios tentent volontairement d’éluder. Quand plusieurs milliers de titres francophones sont produits en France et 1200 d’entre eux envoyés aux radios, on ne peut décemment pas affirmer que les radios ne disposent pas des titres leur permettant de réaliser une programmation diverse, faisant la place à plus de nouveautés!

Pendant ce temps, c’est la diversité musicale qu’on assassine sur les ondes. Chaque mois, sur les réseaux jeunes, 75% des diffusions des nouveautés francophones demeurent concentrées sur 10 titres ! Et 20 titres représentent, à eux seuls, la totalité des diffusions des nouveautés francophones.

Le SNEP appelle les pouvoirs publics à prendre enfin leurs responsabilités et à mettre urgemment en œuvre la préconisation du rapport Bordes. Les titres francophones les plus diffusés ne doivent pas excéder plus de 50% de la diffusion francophone mensuelle des radios pour qu’enfin, vive la diversité culturelle sur les ondes.

Contact : Guillaume Leblanc  – Tel : 01 47 38 04 04